说说作曲

天山传奇

        某夜，做了一个梦，听见自己的编曲。梦很奇怪，一直有一个高亢的流行风格的男歌手的声音在唱响。那不是我的声音，也不是我很喜欢的嗓门，但他却非常真实，如同我们平时所说的幻听一样真实又难以置信。梦境是四维空间的东西，你可以凭借意志去改变他。也就是你想他怎么唱他就怎么唱。突然我听到他唱出一段非常好听的旋律，我知道那是高潮处最闪亮的两个小结。即便是在梦里，我也很清楚自己从来没有听过什么样子的歌曲有这样的旋律。这种飞来的灵感拷问着我连续作曲的能力，我在半梦半醒之间挣扎着想听到整首歌曲，因为这样的歌曲是绝无仅有的原创，而且是非常成功的范唱。我强迫着自己不要醒来，强迫着自己复述一遍旋律和那听到的歌声，夜半歌声的苍凉震撼着人心。我已经在醒来的路上了，北方南下的寒流让我在被子里翻转，想不醒也不可能了，睁开睡眼的一瞬间，我下意识地哼唱刚才的声音，我已经非常清醒，那半截歌曲并没有消失。我并不眷恋那首歌曲，而是发现了一个方法，一个关于作曲的方法。梦境告诉我，好听的作曲一开始就是好听的，一开始就是有别样嗓音的演员在你幻听中唱响。好的歌曲，只是带着这样的想法去现实里寻找真人。如果一开始作曲都不知道是什么嗓音，是给什么人听的，一做即死。作曲的时候，我们需要排除各种不确定，直接幻想一种声音，直接幻想一种旋律，你才能离成功更近。声音和旋律共同构成歌曲的亮点和特点，一定要带着这样的前提条件去作曲。如果你只知道书本上的旋律发展知识，鬼也救不了你。一万人来试唱你的歌曲你都不知道应该是什么效果，你最终将被歌手带着跑。同时，你内心如果已经内定了一个歌手的声音，在你的音乐作曲联想中，你始终不为旋律所动，证明你的“歌手”唱得不好，并不是歌手真的不好，是你旋律太臭，没有表现歌手的特点。你需要多听其他歌曲，看看什么是特点、亮点，在一个相对封闭的联想环境下修改旋律。音乐在最后，靠的是想象。你可以把你喜欢的歌曲想象成没有伴奏的独唱，你都能在第一时间被歌曲征服其实就已经说明了伴奏并不重要、歌词并不重要。历史上音乐创作也正是如此，声音的音色和旋律是歌曲的灵魂，你最初要搭建的是灵魂工程。这关过不去就本末倒置了。这个世界上，让我们眼前一亮的伴奏少了吗？为什么有的歌曲开头听旋律非常动情但就是传唱不了？因为后面的歌声和旋律无法感动人，仅有乐器包装的皮壳当然是不够的；同样，歌词再好也不要把歌曲艺术和作词混同。没有哪首歌曲是读词给听众的。民歌小调好听，但词特别不爽，最终却流传开来，这也说明歌声和旋律的重要性。我记得在梦里还看到一个非常奇怪的景象，一条不象街道的街道和一栋几十层高的大楼，街道上的人流稀少，只是没有灵魂的道具，然后音乐突然就出现了。冥冥之中，我分明晓得那旋律该怎么发展让人的情绪有一个情景化的舒展，歌声起，听众和我的情绪真的就顿时起了幻化。现实中，我们把这叫采风，艺术采风。带着已经有眉目的、有特质的东西，去环境中寻找幻化。比如要唱感受孤独的歌曲，你就需要进入相反的环境中，在吵杂热闹的社会环境中你容易听见你的“歌手”怎么开唱孤独。总结来说说，我的意思就是你心中要有歌声，然后带着歌声去感受环境，创作音乐。我一生中有两次这样的梦，第一次我只记得当时的歌曲太惊艳了，整个人在半醒半梦中发蒙，醒来完全忘记歌曲的旋律了。第二次的梦，并非完全是为了听到歌曲，而是教我怎么理解作曲这种技能。还有一次是白日幻听了，那次幻听，是促使走进电脑音乐制作世界的引子。那天气温很高，万里无云，我一个人在山谷的溪流边筑坝，给自己筑“温泉”。热得实在不行了，我往水利一躺，抬头看到在天空下翱翔的雄鹰。整个世界热得象蒸笼，那一刻，仿佛全世界只剩下我们两个“活物”在运动。穿山风大摇大摆地在半山腰上晃动着一山的绿树，燥热的空气带着远方的稻香扑鼻而来，我懒洋洋躺着，遥望着远山的苍翠，忽然听到张惠妹那老娘们唱的歌曲，因为原来并不经意地听那首歌，前后歌词衔接不上却始终清晰地听见“高岗”两个字。开阔的山峦，遥远的山峰，热烈的夏日，躺在冰凉的水里却能感觉世界的热度，我仿佛看到了舞台的霓虹、看到聚光灯下听众偶像的辉煌，人们借着歌声看到了遥远的云天，激发出壮阔的豪情。原来老娘们的嗓子要结合有热度的呐喊才能转换为人们久渴的呼唤，那一瞬，她成为了艺术，换个情景，那就是泼妇的歇斯底里。当然，我当时并不知道音乐为什么能感人的原理，只觉得人生要去走一条征服的路才行，我想去征服辉煌的舞台，醉情于玄幻的灯光下，过着超现实的生活，那也不枉此生啊。说到，却做不到，想到却得不到，于是我开始看书，看音乐书，玩吉他，捣鼓电子琴，很快我就被各路大仙的音乐理念撸得死去活来，这是题外话了。说到作曲，我想我听到的最冤大头的歌曲是大名鼎鼎的《一剪梅》。作者一生就出了这么个歌曲，改行做了陶瓷。歌曲谁唱也不红，他作曲的时候就没有想过该是什么样子的嗓音来表现。费玉清也是没有唱的了，用自己的声音一演绎，歌曲才光芒万丈。歌手没有发现这个歌曲好在哪里，作者也没有觉得非得是费玉清才好听，听众成为了最后的定盘星，换人唱大家都不买账了。艺术并不是艺术家专利，每个听众都是天才的音乐家，他可能没有作者的谱曲能力，没有歌手的演唱功力，但是他懂行，识货，知道什么叫感动。在刀郎没有出来的时候，你能想象刀郎这货算歌唱家吗？他嗓子能听吗？那在很多影视剧中，就是一店小二的嗓子。若时光倒流，你记住他嗓子，做出他成名出道的曲子你绝对有信心相信刀郎会火，换个角度来说，把你与世隔绝，让你听成功的歌曲和无法成功的其他歌曲，你也能分辨出什么歌曲好，什么歌曲不行。是你独具慧眼了吗？是的，除非你完全听不懂什么是音乐。所以，在作曲的道路上，一定要事先知道有的东西是不需要求助于人的，在你之前和之后，有很多人因为音乐而成功靠的可能是概率，但是你应该打有准备之仗。音乐最本质的地方就是感动人，为了感动，你需要准备“心灵歌手”和适用的采风，然后在你内心的舞台中央才会出现天籁唱将。

花满楼

《一剪梅》曲作者，陈彼得简介：陈彼得是台湾流行音乐发源的第二代音乐人，既在为邓丽君创作的翁清溪、庄奴之后，又在罗大佑等人的校园歌曲之前。他是台湾音乐西风引进的第一推手，在上世纪七八十年代流行乐坛极具影响力，和余天、刘文正、高凌风的合作，缔造过一首歌捧红一个人的神话。他写《阿里巴巴》、《迟到》、《含泪的微笑》、《一条路》，引领和代表了台湾当时流行音乐的崭新路线和优秀水准，而那些脍炙人口的旋律，更是无数人青春岁月的美好回忆。
今年春节曾在接头演唱《我和我的祖国》

chher

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天山传奇

花满楼 发表于 2019-4-12 16:35
《一剪梅》曲作者，陈彼得简介：陈彼得是台湾流行音乐发源的第二代音乐人，既在为邓丽君创作的翁清溪、庄奴 ...